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Sylvie Fleury |
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Posté le Dimanche 03 septembre 2006 @ 11:17:23 by admin
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  Sylvie Fleury
Eloge de l'artifice les mondes de l'art...par Léa GAUTHIER (mouvement.net)
Dans son entreprise de recyclage des icônes de notre monde contemporain, Sylvie Fleury atteint une lucidité froide et violente quant au monde de l'art et au jeu de dupe des apparences.
Au premier regard, Sylvie Fleury est une artiste du superflu. Elle inscrit sans complexe sa pratique aux confins de la décoration, de la mode, du design. Depuis 1991, elle ponctue ses expositions d'injonctions désinvoltes inscrites en néon pastel: «Be good, be bad, just be», «moistering is the solution», «be amazing». . . autant de maximes d'une morale cynique prônant artifice et superficialité. Des installations d'emballages de luxe (shopping bags) aux déclinaisons des couleurs d'une gamme de rouge à lèvres en passant par l'accrochage des couvertures de magazines féminins, Sylvie Fleury reprend littéralement les termes d'une propagande publicitaire qui édifie le culte de l'apparaître contemporain. Son esthétique est lisse, brillante, aseptisée. Les objets manufacturés, comme les univers créés ne portent la trace d'aucun geste singulier. Aucun détail n'est négligé, tout est parfaitement réalisé, ordonné. Le geste artistique est tout entier contenu dans la transposition, au sein de l'exposition, de réflexes, de codes, d'attitudes propres à d'autres domaines où la belle apparence fait loi. Cette transposition se fait sans heurt, sans volonté de transgression, comme une évidence. Pour qu'il y ait transgression encore faudrait-il qu'il y ait des frontières assignées. L'attitude de Sylvie Fleury relègue ces frontières dans un passé révolu. Elle vient après.
Elle pose de la fausse fourrure sur un pseudo-Mondrian («Composition avec jaune et bleu», 1995), elle vient après Castelbajac. Elle expose des boîtes de Slim Fast («Slim Fast (délice vanille)», 1993), elle vient après les boîtes Brillo d'Andy Warhol. Il n'y a dès lors plus rien de transgressif à reprendre des motifs de Pucci pour en faire des tableaux ou couvrir un pan de mur de cannette de Coca Light empilées («First Spaceship on Venus», 1996). La distanciation humoristique, présente dans les titres comme dans les dispositif eux-mêmes place d'emblée cette oeuvre en dehors de toute nostalgie. Sylvie Fleury recycle avec la même désinvolture les icônes de la sociétés de consommation, de la mode, de l'histoire de l'art que les objets du quotidien. Il n'existe aucune distinction. Tout est projeté sur le même plan, traité avec le même perfectionnisme glacé.
On peut tout dire du travail de Sylvie Fleury, ou presque, et tout serait également juste. Le critique peut tirer l'oeuvre plutôt d'un côté, plutôt de l'autre, et les oeuvres se prêteront également à l'analyse. Dire en effet: «le travail de Sylvie Fleury est une caricature de l'apparence reine, une caricature d'un monde qui ne vit qu'à la surface de lui-même» est aussi juste que de dire «le travail de Sylvie Fleury est l'illustration parfaite d'une société repue d'elle-même qui se satisfait de la superficialité qu'elle engendre». Sylvie Fleury: Artiste pop. Artiste kitsch. Artiste mode. Artiste postmoderne. Artiste féministe. Oui et non, tout à la fois. Ce «tout à la fois» dérange le critique, met mal à l'aise le spectateur à qui les délices de la belle apparence étaient promis. C'est dans ce «tout à la fois» que Sylvie Fleury s'impose, dans le feuilleté de ses expositions.
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